¿Qué es el Arte?

Qué es arte, se define como la manifestación del pensamiento y la emoción que se traspola a través de diferentes medios. El arte es una forma de comunicación que trasciende las palabras, buscando expresar una experiencia, un sentimiento o una reflexión estética. El arte se puede manifestar de diversas formas donde incluso el desorden, tiene que tener técnica, porque la intención general es la comunicación.

• Esencia: El arte es una herramienta poderosa que busca comprender la realidad y transformarla, traduciendo los pensamientos y las emociones internas en formas, colores, sonidos o movimientos que otros pueden percibir.
• Valor en la Infancia: Cuando un niño pinta o crea, no solo reproduce lo que ve, sino que interpreta el mundo con su propia mirada, lo que convierte en un medio fundamental para el desarrollo integral.

Historia del Arte

La historia del arte acompaña la historia de la humanidad, desde los primeros trazos en las cavernas (arte rupestre) hasta las complejas instalaciones contemporáneas. El estudio de la historia del arte permite:

• Entender el contexto: Cada época y civilización (como el arte egipcio, el Renacimiento, o el Barroco) ha utilizado el arte como espejo para reflejar su política, su religión, sus valores y su visión del mundo.
• Conexión Cultural: Observar cómo el arte ha evolucionado y cómo las técnicas y estilos han migrado entre culturas.

El arte sigue siendo parte de nuestra cultura y de nosotros mismos como seres humanos, debemos seguir aprendiendo, expresándonos y comunicando, para seguir construyendo y aportando al arte y creciendo en cultura.

¿Por qué es importante el arte?

La importancia del arte en la vida contemporánea es incuestionable. Incluso en una era dominada por la tecnología, el arte sigue siendo un espacio necesario para reconectar con lo esencial:

• Desarrollo Emocional: Permite expresar y canalizar emociones que a veces las palabras no alcanzan a describir.
• Estimulación Cognitiva: Fomenta la observación, la atención, la motricidad fina y la capacidad de resolución de problemas.
• Pensamiento Crítico: Al observar y analizar obras, se desarrolla la capacidad de cuestionar, interpretar y formar un criterio propio.

Movimientos Artísticos

Los movimientos artísticos son períodos o estilos específicos que comparten una filosofía, técnica o visión estética común, actuando como hitos en la historia del arte.

• Ejemplos Clásicos: Romanticismo (énfasis en la emoción), Impresionismo (captura de la luz y el instante), Cubismo (fragmentación de la perspectiva) o Surrealismo (exploración del subconsciente).
• Relevancia: Estudiar los movimientos artísticos enseña a los creadores a entender las rupturas y las innovaciones que definieron el lenguaje visual y estético a lo largo del tiempo.

Disciplinas del Arte

Las disciplinas del arte clasifican las expresiones humanas según el medio o la forma de ejecución. La clasificación más extendida se conoce como las "siete artes":

Técnicas de Arte

Las técnicas de arte se refieren a los métodos, procedimientos y materiales específicos que se utilizan para crear la obra. El dominio de las técnicas de arte permite al artista materializar su visión con precisión. Si quieres profundizar, en este artículo de técnicas de pintura podrás aprender sobre las técnicas de estos métodos especialmente. 

• Pintura: Óleo, acuarela, acrílico, fresco.
• Dibujo: Carboncillo, lápiz, tinta china.
• Escultura: Modelado (arcilla), tallado (madera, piedra), fundición.
• Arte Digital: Ilustración vectorial, pintura digital, collage digital.

Beneficios del Arte

Los beneficios del arte van más allá del desarrollo de la destreza manual, impactando profundamente en el bienestar emocional y cognitivo:

• Bienestar Emocional: El acto de crear es terapéutico; permite liberar tensiones y canalizar energía, actuando como una forma de autoconocimiento.
• Habilidades Cognitivas: Fortalece la concentración, la memoria y la lógica (al aplicar principios de composición y perspectiva).
• Perseverancia: La pintura y otras disciplinas del arte enseñan que el resultado requiere paciencia, planeación y corrección, un hábito que se traslada a todas las áreas de la vida.

¿Para qué hacer arte?

Para qué hacer arte es una pregunta que se responde con la necesidad inherente de expresión humana:

• Comunicación Auténtica: Permite expresar ideas, emociones o críticas que no pueden ser transmitidas por el lenguaje convencional.
• Descubrimiento Personal: Es un camino de exploración y autoconocimiento, donde el creador descubre su propia voz y su forma única de ver e interpretar el mundo.
• Conexión con el Mundo: El arte estimula la empatía, pues obliga al espectador a comprender diferentes formas de sentir y de pensar representadas en la obra.

Acercar a los niños y jóvenes al arte no es sólo ofrecerles una actividad; es brindarles una herramienta de crecimiento integral y bienestar. En la Universidad El Bosque, el arte se vive como una experiencia formativa y transformadora, por ello te invitamos a hacer parte del curso de dibujo para niños.