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Presencial

Curso en Pintura y Técnicas de Óleo

Inversión COP
640.000
Inicio de clases
marzo 21, 2026
Horarios de clases
Sábados
9:00 a.m. a 12:00 p.m.
Finaliza
abril 25, 2026

Descuentos especiales

DESCUENTO DEL 10%:

- Descuentos Grupales (3 participantes)
- Afiliados a Colsubsidio o Compensar

DESCUENTO 15%:

- Comunidad El Bosque

*Descuentos no acumulables
*Descuentos no aplicables para patrocinios.
*Aplican a partir del 1 de marzo de 2024
*Si aplicas a algún descuento solicítalo antes de realizar tu pago.

Asistente Profesional

Yeimy Lizeth García Carvajal

317 398 89 43

asistente3ec@unbosque.edu.co

Dirigido A

Público en general

¿Por qué estudiar nuestro Curso de pintura y técnicas de óleo?

Este curso de pintura te permitirá explorar y perfeccionar tus habilidades artísticas mediante técnicas de óleo y acuarela, esenciales en el arte clásico y contemporáneo. Aprender a manejar estas técnicas te ayudará a expresar tu creatividad, lograr efectos de textura y profundidad únicos, y desarrollar tu propio estilo artístico, siendo ideal tanto para principiantes como para quienes desean perfeccionarse.

¿Qué nos hace diferentes?

En la Universidad El Bosque, nuestras clases de pintura son impartidas por artistas y docentes con amplia trayectoria, en un ambiente de inspiración y práctica intensiva. Ofrecemos espacios de estudio equipados y el enfoque adecuado para que explores tanto el óleo como la acuarela, aprendiendo a través de experiencias prácticas y feedback personalizado, lo que facilita un aprendizaje profundo y enriquecedor.

¿De qué se trata?

El curso de pintura al óleo y técnicas de acuarela proporciona un recorrido desde los principios básicos hasta técnicas avanzadas. Aprenderás a preparar lienzos, mezclar colores, aplicar capas y a manejar la composición para expresar luz, sombra y textura. Este curso es perfecto para desarrollar destrezas prácticas en la creación artística, impulsando tu habilidad para plasmar ideas y emociones en el lienzo.

Recuerda consultar nuestra política de aplazamientos, reservas de cupo y reembolsos AQUÍ

Plan de estudios

Módulos

Introducción al curso y a la técnica del óleo

Créditos

Generalidades técnicas de la pintura al óleo: Breve recorrido histórico y contextualización. Propiedades del óleo, ventajas y desafíos de la técnica. Diferencias con otros medios pictóricos.
Conocimiento de materiales básicos: Tipos de óleos, pinceles, diluyentes, espátulas y soportes. Uso y cuidado adecuado de los materiales.
Preparación de superficies: Tipos de soportes (lienzo, madera, cartón entelado), imprimación, sellado y texturas. Cómo acondicionar correctamente la superficie antes de pintar.
Valor tonal: Introducción a la importancia del valor en la construcción de la imagen. Cómo la luz y la sombra definen el volumen. Ejercicios básicos de observación.
Escala de grises: Uso de gamas tonales para entender la estructura de luces y sombras. Creación de escalas de grises como ejercicio preparatorio antes de aplicar el color.

Técnica

Créditos

Principios básicos de la técnica del óleo: Comprensión del comportamiento del óleo en relación con su tiempo de secado, su flexibilidad, y su capacidad para mezclarse en capas sucesivas.
Construcción por capas: Estructuración del proceso pictórico en etapas (boceto, base, veladuras, detalles), importancia de la planificación y respeto por los tiempos de secado.
La regla del “graso sobre magro”:
Explicación del principio y su aplicación para evitar grietas y garantizar la durabilidad de la obra. Ejemplos prácticos de cómo modificar la viscosidad del óleo en cada capa.
Medios y solventes: Tipos de medios (aceites, barnices, secantes) y su función dentro de la técnica. Uso de solventes (como trementina) en las distintas etapas del proceso pictórico. Precauciones de uso y seguridad.
Manipulación de la viscosidad y transparencias: Cómo controlar la densidad de la pintura para lograr empastes, veladuras o capas intermedias. Efectos visuales según

Color

Créditos 2

Principios básicos del color: Introducción al color como elemento fundamental del lenguaje visual. Comportamiento del color en la pintura al óleo y relación con la luz.
Tono, saturación y temperatura: Definición y diferencias entre tono (valor del color), saturación (intensidad) y temperatura (cálido/frío). Cómo controlar y modificar cada uno a través de la mezcla de pigmentos.
Círculo cromático: Presentación y construcción del círculo cromático tradicional. Colores primarios, secundarios, terciarios. Complementarios y su función en la composición.
Armonías cromáticas: Exploración de esquemas armónicos: monocromático, análogo, complementario, triádico. Aplicación práctica en ejercicios compositivos.
Simbología del color: Significados culturales, psicológicos y emocionales asociados al color. Uso del color como herramienta narrativa y expresiva en el arte.

Dibujo y composición pictórica

Créditos 2

Principios básicos del dibujo en la pintura: El dibujo como base estructural de la obra pictórica. Relación entre dibujo, observación y construcción visual.
Línea, proporción y encaje: Uso de la línea para delimitar formas, representar contornos y generar estructura. Ejercicios de ejes, esquematización y corrección proporcional.
Composición pictórica: Concepto y función de la composición en la obra visual. Organización de elementos según jerarquía, dirección, equilibrio y tensión visual.
Composición y comunicación visual: Cómo la disposición de formas, colores y líneas influye en la lectura de una imagen. Recursos para guiar la mirada y generar significados.
Formatos, encuadres y puntos de interés: Elección consciente del formato y ubicación del motivo. Uso del espacio negativo, la perspectiva y el foco compositivo.

Proyecto final de pintura

Créditos 2

Selección y optimización de referencias fotográficas: Criterios para elegir imágenes que favorezcan la composición, el color y la expresión. Técnicas para adaptar y simplificar referencias para la pintura.
Transferencia del dibujo a la superficie: Métodos prácticos para trasladar el boceto o diseño al soporte (lienzo, tabla), garantizando precisión y proporción.
Planificación de la pintura en capas: Organización del proceso pictórico aplicando la técnica de capas, respetando el principio del “graso sobre magro”, tiempos de secado y uso de medios.
Desarrollo de la pintura final: Aplicación progresiva de capas para construir volumen, color, textura y detalles, integrando la teoría y práctica de color, composición y técnica.
Autonomía y reflexión: Autoevaluación y ajustes en el proceso creativo para potenciar la expresión personal y técnica. Preparación para presentación o exhibición.

Conferencistas

“Los profesores afectan a la eternidad, nadie puede decir donde termina su influencia” — Henry Brooks Adams

Información Adicional

Proceso de Matrícula y Financiación

Formulario

Empieza por diligenciar el formulario de inscripción. Una vez recibas tu solicitud, automáticamente se generará una orden de pago, la cual será enviada por correo electrónico.

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Pago

Conoce las opciones de financiación, formas de pago, descuentos y beneficios para formalizar la inscripción.

Métodos de financiación
Directo por la Universidad El Bosque, Cheques Posfechados.

Entidades bancarias
Sufi Bancolombia, Banco Pichincha, Fincomercio, Financiar.

Formas de pago
Efectivo, Pagos en línea PSE, Tarjeta de crédito Visa o Master Card, Patrocinios.

Inscripciones

Requisitos

Una vez realizado el pago, deberás hacer llegar el comprobante y los siguientes documentos por medio de correo electrónico o acercándote a las oficinas de la División de Educación Continuada:

Fotocopia de la Cédula
Fotocopia del Carné de la E.P.S.

La Universidad podrá cancelar el programa seleccionado, cuando no haya un número mínimo de participantes, y procederá a tramitar la devolución del dinero recibido. También podrá posponer la realización del programa por razones de fuerza mayor. En este caso se informará a las personas preinscritas la nueva fecha programada. El medio de contacto será a través de los medios suministrados en el momento de la inscripción.
Institución de educación superior sujeta a inspección y vigilancia por el Ministerio de Educación Nacional.