Curso de Escultura y Modelado con Arcilla

Módulo 1. Principios Fundamentales de la Escultura, planeación y creación de boceto.

• Recorrido histórico y contextualización: De las Venus prehistóricas a la escultura contemporánea. Análisis de la obra de artistas clave como Miguel Ángel, Rodin y Giacometti, y su influencia en el manejo de la forma y el espacio.
• Lógica del volumen y la forma: Estudio de los conceptos teóricos de la escultura a través de la práctica, explorando la relación entre el objeto y el espacio circundante, y la importancia del espacio negativo.
• Herramientas y materiales: Descripción y uso de herramientas básicas de modelado (gradinas, espátulas, palillos, alambres, etc.).
• Planeación de un proyecto escultórico: Proceso creativo paso a paso: desde la generación de ideas hasta el dibujo técnico y el modelado de un boceto a escala que servirá de guía para el proyecto final.

Módulo 2. Estructura y esqueleto escultórico

• Tipos de armaduras: Estudio de armaduras de alambre (para figuras delgadas), estructuras de madera (para formas más robustas) y esqueletos de PVC o tubería. Se analizará la elección del material según el tamaño y la complejidad del proyecto.
• Principios de equilibrio y soporte: Teoría y práctica del centro de gravedad, puntos de apoyo y contrapeso. Ejercicios para entender cómo la estructura interna influye en la estabilidad de la escultura.
• Técnicas de unión: Demostración y práctica de técnicas como el enroscado de alambre, el soldado en frío y el pegado de materiales para crear una armadura cohesiva.
• Desarrollo del esqueleto del proyecto final: Creación de la armadura específica para la escultura planificada en el Módulo 1, asegurándose de que cumpla con los requisitos de la forma y el volumen deseados.

Módulo 3. Técnicas de Modelado

• Técnicas aditivas y sustractivas: Práctica de la construcción de formas agregando material (aditivo) y tallando o quitando material de un bloque sólido (sustractivo). Se verán ejercicios de modelado con las manos y herramientas.
• Manipulación de material: Se explorará la arcilla polimérica con ejercicios que demuestren cómo responde al modelado.
• Ensamblaje y uniones: Técnicas para unir piezas modeladas con el mismo material y para ensamblar diferentes elementos, garantizando la integridad estructural de la pieza.
• Textura y detalles: Introducción a la creación de texturas en la superficie de la escultura y el uso de herramientas para añadir detalles finos, profundizando en la expresividad de la obra.

Módulo 4. Curado, pulido y perfeccionamiento

• Procesos de curado por horneado: Explicación detallada de cómo hornear la arcilla polimérica. Se abordarán los tiempos y temperaturas adecuados según el tipo de arcilla y el tamaño de la pieza, así como las precauciones para evitar quemaduras, grietas o deformaciones.
• Técnicas de lijado y pulido: Demostración práctica de cómo usar diferentes grados de lija para alisar la superficie. Se enseñarán técnicas de pulido manual y con herramientas rotativas para conseguir un acabado brillante o mate.
• Corrección de imperfecciones: Identificación de errores comunes como huellas dactilares, burbujas de aire y grietas. Práctica de técnicas de relleno y reparación con arcilla cruda o líquida antes del horneado, o con resina epoxi o masillas después del mismo.
• Preparación de la superficie: Limpieza de la pieza horneada y pulida antes de la etapa de acabados. Se discutirán los diferentes tipos de selladores o imprimaciones necesarios para cada tipo de arcilla y acabado.

Módulo 5. Acabados finales

• Aplicación de pátinas y selladores: Se enseñarán técnicas para crear efectos de envejecimiento o color en la superficie (pátinas) y la aplicación de selladores y barnices para proteger la pieza del polvo, la humedad y el desgaste.
• Coloración y textura final: Exploración de técnicas de pintura (acrílico, óleo) y otros medios (pigmentos secos, esmaltes) para dar color a la arcilla. Se abordarán también formas de crear texturas finales con estos materiales.
• Montaje y presentación: Se discutirán opciones de montaje para esculturas, como bases de madera, pedestales o soportes invisibles. Se darán consejos sobre cómo presentar la obra de manera profesional.
• Reflexión y autoevaluación: Los participantes presentarán sus proyectos finales al grupo para recibir retroalimentación. Se les guiará en la reflexión sobre el proceso creativo, los desafíos superados y las lecciones aprendidas.