Artes Plásticas

Un taller práctico en el que se  desarrollan procesos a través de un enfoque basado en el hacer y dialogando entre  las dimensiones tradicionales de lo bidimensional y lo tridimensional . Es un  acercamiento al hacer en las artes contemporáneas desde la exploración de medios, formas y preguntas por el contexto. 

En esta asignatura práctica, se introducen los elementos fundamentales del dibujo, tales como línea, forma, proporción y espacio. También se exploran los conceptos de volumen, abstracción y figuración a través del la relación entre la observación y la ejecución a través del dibujo.

En esta asignatura se indaga sobre la práctica y la estética en los medios desde el arte contemporáneo.  Se exploran técnicas analógicas, digitales y  se desarrollan procesos que integran ambas posibilidades, reflexionando sobre los desafíos de su integración. 

En este taller teórico-práctico se desarrollan ejercicios de pensamiento a través del hacer integrando la historia de las artes, el análisis de los contextos contemporáneos de la  creación artística y la búsqueda de los gestos que permiten desarrollar propuestas artísticas personales.

Este curso se enfoca en la comprensión de las distintas etapas de la creación artística a través relacionando materia, forma y concepto a través de la creación, e indagando en las nociones de cuerpo, objeto y espacio.

En este taller indaga sobre la imagen a través de procesos formales que han sido utilizados a lo largo de la historia del arte, como la pintura, la ilustración, la escultura, el video, la performance, entre otros, explorando las diversas maneras de representación, sistemas narrativos  y su relación con los contextos reales.

En este taller práctico se desarrollan las posibilidades gestuales del dibujo y su posibilidad para indagar sobre el cuerpo. y la percepción.  En este, se exploran diversas posibilidades plásticas  en las que el dibujo se vuelve fundamental para comprender y reflexionar sobre el cuerpo, el espacio y los proyectos de creación. 

Este curso es un acercamiento a los principios básicos de la semiótica y su aplicación en el análisis e interpretación de las imágenes y la cultura visual. Busca que este pensamiento teórico pueda ser aplicado prácticamente a través de procesos de creación.

Esta asignatura se enfoca en la experimentación plástica y el papel de la materialidad en el arte contemporáneo, así como en generar reflexiones sobre la influencia de la cultura material en las prácticas artísticas y  los circuitos de producción y consumo. También brinda una introducción a la redacción de textos críticos y analíticos sobre los proceso de investigación-creación.

En este taller se exploran diversas tecnicas de grabado en relieve y los principios de la estampa, indagando sobre soportes alternativos  y desde la cotidianidad. Así mismo, se experimenta con formatos del mundo editorial y el libro de artista, mientras se integran los conceptos de imagen, texto, secuencia, fragmentación y reproducción a través de la exploración de diversas técnicas.

En esta asignatura práctica, se abordan procesos de sensibilización, exploración y creación de proyectos personales en diálogo con las prácticas, técnicas y medios del dibujo. Se busca idagar y explorar en el desarrollo de investigaciones y procesos que reflexionen sobre el papel del artista como dibujante.

La asignatura Historia y Teoria del Arte 1 invita a replantear el estudio del arte desde una perspectiva no lineal, sino  a través de la compensión y el entendimiento de múltiples de entender y comprender el los procesos culturales. En esta, se reflexiona sobre la construcción de la historia del arte no como una acumulación de hechos pasados, sino como un proceso continuo de interpretación y re-significación, que abre espacio a múltiples voces y trayectorias.

En Taller de Creación 3  se exploran las dimensiones espaciales y temporales en el arte desde una mirada crítica del espacio y tiempo en el contexto cultural. En esta asignatura también se desarrollan herramientas para el registro y sistematización del proceso creativo y propuestas de intervención en espacios y contextos reales.

Esta asignatura, ofrece un componente electivo de profundización cuyo enfoque es la construcción de narrativas, la ficción y las múltiples posibilidades del lenguaje, aplicando  bases técnicas como conceptuales necesarias para la creación de narrativas en diversos lenguajes visuales, tanto analógicos como digitales, proporcionándoles herramientas para desarrollar proyectos de creación basados en la ficción y la especulación.

Este es un taller de creación en el que se exploran e integran los medios digitales, con base en la relación entre tiempo y espacio, para crear instalaciones, videoinstalaciones, videomapping y otro tipo de intervenciones. A través de esa exploración de medios, se explora la relación entre el cuerpo, la mirada y el espacio.

En esta asignatura busca generar una mirada crítica frente a la construcción de identidades artísticas en América Latina, identificando cómo factores como el colonialismo, la globalización y el neoliberalismo han influido en las representaciones culturales y artísticas a nivel nacional, regional y continental. Así mismo, se generan conexiones entre el arte latinoamericano y los movimientos artísticos globales, evaluando cómo estas interacciones han enriquecido la diversidad de expresiones artísticas en América Latina.