Diplomado Arte y Post-producción: situar, registrar y archivar una obra

DIRECTORA

María Roldán es artista plástica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con estudios de bellas artes en la Universidad de Barcelona. Realizó una maestría en arte y ciencia del vidrio en la Universidad de Lisboa y en la Universidad Nova de Lisboa. Tiene conocimiento en prácticas artísticas espaciales (escultura, instalación, site-specific) con gran sensibilidad en temas relacionados con la materia. Se ha interesado en vincular el hacer, desde diferentes tradiciones, con los lenguajes contemporáneos. María ha desarrollado proyectos artísticos centrados en la experimentación de procesos escultóricos e interdisciplinares. 

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CONFERENCISTAS

Felipe Arturo: Arquitecto, Universidad de los Andes (2002), Maestro en Artes (Master in Fine Arts M.F.A.), Columbia University (2007), Doctorado en Artes Visuales (Ph.D. in Visual Arts), Universidade de Évora. Ha desarrollado procesos pedagógicos y artísticos en relación con la escultura, la instalación y el arte en espacio público, desarrollando una aproximación interdisciplinaria a la práctica artística como modelo pedagógico. Ha participado en eventos artísticos como el Salón Nacional de Artistas, el Premio Luis Caballero, la Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena, en Colombia; la Bienal de Arte Naif en Brasil, el Premio illy Sustain Art o La Bienal de Lyon en Francia, entre otros. Ha desarrollado proyectos específicos en Fragmentos-Espacio de Arte y Memoria, el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá; el Museo de La Tertulia y Lugar a Dudas en Cali. Ha participado en exposiciones en la Casa América, Tabacalera y CentroCentro Cibeles de Madrid; el Museo del Bronx y el Sculpture Center de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo Africano de Marrakech o el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, entre otros.

Juan Covelli: Artista Plástico con una Maestría en Filosofías y prácticas de fotografía contemporánea de Central Saint Martins, Londres. Su práctica busca transgredir y redefinir argumentos y conceptos arraigados sobre la repatriación y las historias coloniales, indagando sobre la relación entre la tecnología, el patrimonio, la arqueología y las prácticas de-coloniales en la era digital. Utiliza el video, el modelado, las bases de datos y el código para crear instalaciones que colapsan las prácticas históricas con los modelos actuales de visualización y estética digital.

Roberto Uribe: Es arquitecto de la Universidad de los Andes y cursó sus estudios de maestría en Weißensee School of the Arts. Como arquitecto independiente ha realizado investigaciones en Bogotá y la Sabana y fue consultor externo para el primer POT (Plan de Ordenamiento Territorial), entre 1998 y 2000. Ha realizado varias residencias de diseño en Amsterdam y Berlín, así como en empresas internacionales, Nike y G-STAR RAW. Desde su formación y producción como arquitecto, Uribe-Castro ha trabajado en proyectos de investigación, creación y ensamblaje para Doris Salcedo y Mona Hatoum. Su MA en Spatial Strategies en Berlin, ha marcado el comienzo de su práctica individual como artista. Su interés en la ciudad, la arquitectura, los documentos históricos y los lugares arqueológicos, han hecho que su punto de partida sean los proyectos “in situ” y los espacios arquitectónicos arquetípicos. Lo anterior, con el fin de establecer relaciones entre la arquitectura, la política y la historia, a través de alteraciones y cambios a los elementos existentes del espacio. En otras ocasiones, Uribe ha trabajado con elementos urbanos como vallas publicitarias y las ha convertido en instalaciones efímeras en el espacio público, que pretenden cuestionar las historias menos conocidas de los lugares en los que están ubicadas. Roberto es miembro co-fundador de CC_Berlín, una organización que trabaja con comunidades rurales en México y Colombia, desarrollando proyectos para mejorar sus condiciones de vida y disminuir el estado de vulnerabilidad en el que se encuentran.

Leyla Cárdenas: Es artista plástica de la Universidad de los Andes-Bogotá, con un MFA University of California Los Angeles(UCLA). Su trabajo indaga sobre la ruina arquitectónica y la ciudad como indices de transformación social, olvido y memoria histórica. Partiendo de la descomposición del tejido físico y emocional de los espacios intervenidos, archivos y vestigios se utilizan como material para su trabajo desde una estrategia escultórica que se informa por la historia, la arquitectura y la arqueología.

Nicolás Bonilla: Es historiador con una especialización en Historia y Teoría del Arte en la Universidad de los Andes y una maestría en Estudios Curatoriales en la Universidad de Essex, Reino Unido. Ha estado vinculado a instituciones culturales públicas como el Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia haciendo investigación curatorial y organizando exposiciones. Ahora dedica su tiempo a la docencia universitaria, la gestión de exposiciones y principalmente, la cerámica.

Pasa la mayor parte de su vida en Partícula, Taller de Cerámica, su estudio.  Allí hace objetos con barro y dicta talleres.

Ximena Gama Chirolla: Curadora independiente e investigadora de arte contemporáneo. Ha sido curadora del Espacio Odeón y de la Cinemateca de Bogotá. Igualmente ha realizado proyectos curatoriales independientes en instituciones públicas y privadas en Colombia, como el Museo de Arte del Banco de la República, el Salón Nacional de Artistas del Ministerio de Cultura, el Museo de Arte Moderno de Medellín y  el Museo la Tertulia de Cali y  el Centro Nacional de Memoria Histórica, entre otras.   Fue invitada por el Centro de Arte Contemporáneo Jeu de Paume en París a presentar Bordes de la cotidianidad: apuntes para otra historia del videoarte contemporáneo en Colombia (2017). Este proyecto hace parte de una investigación a largo plazo sobre la imagen visual y los cruces entre arte  contemporáneo y cine en Latinoamérica. Gama es autora de La Esquina Rosa, una monografía sobre el artista Miguel Ángel Rojas (Jardín Ediciones, 2018) y recibió el Premio Nacional de Crítica en Colombia (2018). Escribe regularmente sobre arte y cultura para distintos medios de arte especializados. Vive y trabaja en Bogotá.

Laura Jimenez Galvis: Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes con MFA con énfasis en fotografía de Hunter College, Nueva York. Paralelo a su práctica artística, ha trabajado por más de quince años en archivos y repositorios artísticos y como fotógrafa comisionada para museos, galerías y estudios de artistas, documentando la escena y la tras-escena, los objetos y los lugares del arte. Sus imágenes han sido publicadas en las páginas de los catálogos del Museo de Arte Reina Sofía (Madrid) o el KW Institute for Contemporary Art (Berlín) al tiempo que ha trabajado junto a artistas como Carolee Schneemann, Peter Beard y Beatriz González. Fue fotógrafa comisionada de la edición inaugural de The Magazine of the Artist´s Institute (Nueva York) bajo la dirección artística de Pierre Huyghe, publicación ganadora del Most Beautiful Book of the Year de los Swiss Federal Design Awards (2016).