AFUERA: la exposición colectiva que saca el arte de El Bosque al Centro Colombo Americano

De 46 artistas que aplicaron, seleccionaron 17. Y cuando las obras llegaron al Centro Colombo Americano de Bogotá, algo inesperado ocurrió: algunas crecieron.

Una obra sonora que existía solo como archivo encontró, al llegar a la sala, un dispositivo museográfico que le dio cuerpo y escala. Una pieza que empezó como exploración gráfica terminó incorporando luz y elementos multimedia. Una escultura hecha de plantas aromáticas vivas comenzó a pudrirse lentamente dentro de la galería —a propósito—, soltando su olor en el espacio. El contexto profesional de exhibición exigió pensar cada obra en términos de perdurabilidad, escala temporal y convivencia con otras piezas: decisiones que transforman profundamente lo que una obra es.

Eso es precisamente el punto. AFUERA es la exposición colectiva del Programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque presentada fuera de sus instalaciones, en alianza con el Centro Colombo Americano. La muestra reúne 17 obras de estudiantes activos y graduados recientes y estará abierta al público hasta mayo de 2026.

Salir de El Bosque

Para la profesora Tatiana Benavides, quien lidera el proyecto, AFUERA responde a una necesidad que ha sido evidente a lo largo de los años en el programa: la de insertar los procesos formativos en el circuito artístico profesional de la ciudad. La apuesta, dice, va más allá de contar con un espacio físico distinto y se centra en la proyección y profesionalización de los artistas.

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Exponer en el Colombo —institución que desde los años setenta ha presentado a figuras como Santiago Cárdenas, Mateo López y Gabriel Sierra— implica asumir con otro rigor procesos que también existen en la academia: aplicar a una convocatoria, elaborar planos de montaje, hacerse cargo de la obra de principio a fin. La diferencia está en que aquí no hay calificación académica que medie. "Ha sido una experiencia enriquecedora", dice la profesora Benavides.

William Contreras Alfonso, curador artístico de la muestra y docente de El Bosque, lo describe en términos más amplios. "Dentro del plantel hay espacios que no solo son físicos, sino también mentales: de evaluación, de retroalimentación, de poder más verticalizado", explica. "Cuando nos salimos de esas estructuras, hay otro tipo de relaciones. Un enfrentamiento con el público general, con otras instituciones, con otras posibilidades."

El afuera que mira hacia adentro

Al revisar las 46 propuestas, el equipo curatorial identificó algo que no esperaba: casi todas partían de un lugar profundamente íntimo. El concepto de AFUERA —deliberadamente abierto, pensado para no excluir ningún lenguaje ni técnica— fue interpretado por los artistas no como un gesto hacia el exterior, sino como un movimiento hacia adentro.

"El afuera resultó adentro. Muy adentro", resume Benavides. "Todos partieron de un lugar muy íntimo, muy personal. El afuera fue entendido más como un lugar de autoexposición."

Eso se lee en las obras seleccionadas. Carlos Villegas, que vive al lado de cultivos rociados con glifosato, construyó un trabajo de fotografía y video sobre las transformaciones biológicas de esas plantas: un registro poético de un problema que le ocurre literalmente en su patio. 

Esmeralda Ruiz recolectó durante meses plantas medicinales de su huerta en Chía y construyó una escultura perenne: organismos vivos dejados en su ciclo natural, pudriendo y soltando su aroma dentro de la sala. Camilo Martínez rastrea su relación con el barrio a través de un bate que pasa de generación en generación —un objeto que habla de la reja, de la seguridad, de proteger el hogar.