Exposición NOOB lleva proyectos de Artes Plásticas al circuito artístico

Autor: Comunicaciones

26 de Febrero de 2026

Tiempo de lectura: 2 minutos

Cuatro propuestas de la colegiada 2025-2 de la Universidad El Bosque dejan el aula y llegan a Proyecto Binario, espacio cultural que abre sus puertas al proceso, el error y la experimentación.

Lo que comenzó como un ejercicio de autoevaluación académica hoy ocupa un espacio expositivo. Cuatro proyectos destacados de la colegiada 2025-2 del Programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque se presentan en Proyecto Binario, donde asumen las dinámicas de montaje, circulación y diálogo con el público propias del circuito artístico. La muestra, titulada NOOB, estará abierta hasta el 28 de febrero.

La iniciativa surge del vínculo que el programa ha consolidado durante los últimos dos años con Proyecto Binario, espacio cultural transdisciplinar invitado como observador externo en la colegiada. En esta edición, la selección no se concentró en una sola propuesta: se identificaron cuatro proyectos con la solidez conceptual y formal necesaria para expandirse más allá del contexto académico.

Estudiantes observan y participan en una instalacion artistica con mesa cubierta de confeti y una torta en la exposicion de Artes Plasticas de la Universidad El Bosque. — **Foto: Cortesía - @elec_tro_world (Andro)**

Más que una exhibición estudiantil, la muestra propone un tránsito: del ejercicio evaluativo a la experiencia profesional. Aquí, las obras ya no se sostienen en la calificación, sino en su capacidad de articular discurso, montaje y relación con el público. El resultado es un escenario que amplía el proceso formativo y sitúa a los estudiantes en un entorno real de circulación.

Cuatro proyectos, una misma inquietud generacional

La muestra reúne El que no baila no come torta, de María José Umaña Suárez; Doom Scrolling, de Juan Galindo Lara; Python para el amor, de Sara Daniela Suba Arias, Tatiana Muñoz Sanabria y Lia Alejandra Pinedo; y No soy un robot, de Sara Valentina González Carreño y Adelaida Meneses Maya.

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Aunque cada proyecto responde a búsquedas particulares, todos comparten una inquietud común: la manera en que la tecnología dejó de ser herramienta para convertirse en ambiente. Instalaciones, video, performance y escultura no solo dialogan con el scroll infinito o los algoritmos que moldean el deseo; también cuestionan cómo el píxel configura nuestra percepción de la realidad.

En El que no baila no come torta, por ejemplo, el confeti —residuo festivo— se convierte en metáfora de la viralización de la imagen y de su capacidad de invadir lo cotidiano. La acumulación, el desplazamiento constante y la fragmentación visual remiten a una experiencia digital que ya no se distingue con claridad de la experiencia física.

Fotos: Cortesía - @elec_tro_world (Andro)

No son respuestas cerradas, sino aproximaciones críticas que revelan a una generación que no vivió la transición hacia lo digital: nació dentro de ella y la habita como una segunda naturaleza.

Para Alejandra Herrera, fundadora de Proyecto Binario y docente vinculada al programa, uno de los criterios de selección fue la coherencia y el rigor de cada propuesta. Más allá de lo visual, se buscó una estructura conceptual clara, disciplina en el desarrollo y capacidad de sostenerse en distintos contextos expositivos. También pesó la interacción con el público, porque la obra no se agota en sí misma: cambia con cada mirada.

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Exhibir el proceso, no solo el resultado

Publico interactua con instalacion artistica con confeti, monitor y torta durante la exposicion NOOB en la Universidad El Bosque. — **Foto: Cortesía - @elec_tro_world (Andro)**

Uno de los rasgos que distingue a NOOB es su énfasis en el proceso. Aunque las piezas presenten resultados concretos, la muestra parte de una premisa distinta: la creación no se cierra con una entrega. Por el contrario, permanece abierta, disponible para el cambio y para nuevas iteraciones.

La profesora Tatiana Benavides Reinel, docente del Programa de Artes Plásticas, subraya que este tránsito es clave en términos formativos. En el aula, la entrega suele marcar un cierre; en un espacio expositivo, en cambio, el proyecto se reconfigura. El montaje, el diálogo con otras obras y la presencia del público obligan a ajustar decisiones y a asumir que la obra continúa en construcción incluso cuando ya está expuesta.

En ese sentido, la muestra propone “habitar la falla” y sostener el error como parte del aprendizaje. Lejos de buscar piezas inamovibles, NOOB asume la experimentación como condición inherente a la práctica artística.

Formación con perspectiva profesional

El impacto de esta experiencia trasciende la exposición. Para el programa, la alianza con Proyecto Binario amplía el escenario pedagógico y fortalece la inserción de los estudiantes en el contexto cultural. La creación deja de ser únicamente un ejercicio académico y se convierte en una práctica situada, con fechas de montaje, registro para portafolio, activaciones y circulación pública.

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Este tipo de procesos fortalece la autonomía y el criterio profesional. Los estudiantes toman decisiones, gestionan su obra y comprenden que su práctica no termina en el salón de clase. Al mismo tiempo, el rol docente se transforma: acompañar sin asumir protagonismo, hacer preguntas y crear condiciones para que el estudiante lidere su propio proceso.

La experiencia también interpela al circuito cultural, tradicionalmente dominado por nombres consolidados. Abrir el espacio a artistas emergentes no solo beneficia a quienes exponen: renueva las miradas y amplía el diálogo con nuevas generaciones.

Fotos: Cortesía - @elec_tro_world (Andro)

Un punto de partida

Más que ofrecer certezas, NOOB busca dejar preguntas. Permite al espectador aproximarse a las piezas sin interpretaciones cerradas y, en algunos casos, desde el humor y la ironía. En un entorno que privilegia la perfección y la inmediatez, la muestra reivindica el aprendizaje, la exploración y la posibilidad de estar en construcción.

Asumirse “novato” —como sugiere el título— no implica debilidad, sino apertura. Con esta exposición, la Facultad de Creación y Comunicación de la Universidad El Bosque reafirma su compromiso con una formación que dialoga con el contexto y entiende la creación no solo como producción de objetos, sino también como construcción de escenarios profesionales y culturales.