Música típica de Colombia

Colombia narra su historia a través de la diversidad de sus sonidos: desde el joropo de los Llanos Orientales hasta la emblemática cumbia del Caribe, nuestro país es un impresionante mosaico sonoro. Esta inmensa riqueza es el resultado del mestizaje, una fusión profunda de raíces indígenas, africanas y europeas asentadas a lo largo del territorio nacional.

Adentrarse en la música típica de Colombia no solo es escuchar ciertas canciones, géneros o ritmos musicales; también es entender la historia, la antropología y el alma que hay detrás de sus pueblos. En este artículo vamos a identificar y comprender esos pilares de la identidad sonora colombiana, especialmente para quienes ven en su patrimonio musical un impresionante campo de estudio e investigación.

También puede interesarte:

• Claves para entender la teoría musical
• ¿Qué es y cuál es la importancia de la formación musical?
• ¿Dónde estudiar música en Bogotá?
• ¿Para qué sirven los estudios culturales y sociales?

¿Cuál es la música oficial de Colombia?

Desde una perspectiva legal, en Colombia no se ha decretado un único género musical oficial, pero sí podemos hablar de ritmos autóctonos que sirven como representación cultural ante el mundo, porque unifican ese sentimiento de pertenencia e identidad nacional. En el Caribe, por ejemplo, tenemos la cumbia, que originalmente nació como un ritual de cortejo amoroso.

La cumbia sintetiza perfectamente esa tríada étnica sobre la que emerge Colombia, compuesta por tambores africanos, gaitas y maracas indígenas y una lírica de influencia española. Por su parte, músicas tradicionales como el vallenato, el currulao o los cantos de vaquería ya han sido reconocidas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, lo que distingue la música de Colombia típica en la cultura global.

Si quieres pasar de escuchar estos ritmos a investigarlos y preservarlos con rigor académico, conéctate con tu vocación estudiando la Maestría en Músicas Colombianas en la Universidad El Bosque.

¿Cuáles son 10 tipos de música colombiana?

Cuando hablamos de la riqueza sonora de Colombia realmente nos estamos adentrando en un universo difícil de abarcar y medir en palabras. Se calcula que en todo el territorio nacional coexisten más de mil ritmos y géneros musicales, contando solo los que han sido documentados; una cifra que lo convierte en una de las grandes potencias culturales del planeta.

En efecto, enlistar semejante diversidad sin caer en la simplificación de la pluralidad étnica es una tarea compleja. Como nuestro objetivo es abrir una puerta para dimensionar los detalles históricos, técnicos, rítmicos y líricos que existen en este ecosistema sonoro, planteamos los 10 tipos de música colombiana emblemáticos que debes conocer como aficionado, músico, compositor o investigador:

1. Cumbia: pausada, cadenciosa y de valor simbólico ritual, es el compás emblemático del Caribe colombiano, cuyos orígenes se remontan a la Depresión Momposina, que comprende la intersección de los departamentos de Magdalena, Bolívar y Cesar.
2. Vallenato: poesía cantada al ritmo del acordeón, la guacharaca y la caja, conocido como música de provincia por ser originario de la Provincia de Padilla, en lo que antiguamente era el Magdalena Grande y hoy es el sur del departamento de La Guajira.
3. Currulao: dominado por el sonido místico de la marimba de chonta, los cununos y las cantadoras, es la expresión musical y dancística insignia del Pacífico sur, territorio que hoy conforman los departamentos del Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
4. Bambuco: un ritmo enrevesado y elegante de la vida campesina, que también representa una mezcla triétnica única, pero más ligada al interior del país, en la región Andina. Si bien surge en Cauca y Valle del Cauca, se fue expandiendo progresivamente a Cundinamarca, Boyacá, Santander, Antioquia, Huila y Tolima.
5. Pasillo: una adaptación criolla del vals europeo que bailaban las élites, adoptado por las clases populares durante la Gran Colombia como un acto de rebeldía, por lo que le introdujeron ritmos rápidos y pasos cortos. Se concentra en la región Andina, en departamentos como Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, Cundinamarca, Boyacá, Tolima y Huila.
6. Joropo: es la representación del pulso y la vida ganadera de los Llanos Orientales, caracterizado por el arpa, el cuatro, los capachos y un reconocible zapateo frenético que emula el galope de los caballos. Su origen se remonta a la inmensa cuenca del río Orinoco y a las sabanas tropicales que comparten Meta, Casanare, Arauca y Vichada.
7. Sanjuanero: la expresión folclórica más representativa de las fiestas de San Juan y San Pedro, celebradas principalmente en Huila y Tolima. Aunque es una variación del bambuco tradicional, lo diferencian la marcada fuerza y el dinamismo de la tambora, el chucho y las flautas, así como los saltos coreográficos obligatorios, más característicos del sanjuanero huilense.
8. Bullerengue: canto ancestral de las mujeres del Caribe, nacido específicamente en asentamientos palenqueros y cimarrones como una manifestación de la resistencia africana y la fertilidad. Se concentra sobre todo en los municipios costeros y rurales de Antioquia y Chocó, así como en los pueblos de herencia palenquera de Bolívar.
9. Porro: música de banda con un ritmo más orquestado y fiestero, típico de las sabanas de Sucre, Córdoba y el bajo Magdalena. Reemplazó las gaitas indígenas y los tambores africanos por los instrumentos de viento metálicos propios de las bandas militares españolas, y tiene su epicentro histórico y cultural en el municipio de San Pelayo.
10. Alabao: canto polifónico del Pacífico colombiano interpretado a capela, que no es un ritmo bailable ni festivo, sino una forma de acompañar los rituales fúnebres de profundo misticismo espiritual y dolor comunitario. Nació durante la esclavitud colonial como una despedida a los adultos de la comunidad que fallecían, para celebrar respetuosamente su liberación de la esclavitud. Históricamente se asocia con el Chocó, pero se ha extendido hasta el Cauca, Valle del Cauca y Nariño.

Cada uno de estos diez ritmos es, en sí mismo, un campo de investigación por explorar. Profundiza en sus raíces, técnicas y contextos de la mano de maestros e investigadores en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque.

¿Qué tipo de música es originaria de cada región de Colombia?

La geografía nacional está dividida en seis regiones naturales, y lo más interesante es que cada una de ellas ha llegado a desarrollar un lenguaje musical propio, basado en factores como la historia, la herencia étnica, las formas de vida o el clima. A continuación, precisamente, planteamos cómo emerge esa distribución geográfica de la música típica colombiana:

• La región Caribe, que abarca los departamentos de Magdalena, Bolívar, Atlántico, Cesar, Córdoba, Sucre y La Guajira, es tierra de tambores, gaitas e instrumentos de viento metálicos. Allí nacieron ritmos emblemáticos como la cumbia, el vallenato, el porro, el mapalé y el bullerengue, y por eso su sonido suele ser alegre y de influencia afroindígena.
• La región Andina se caracteriza por el frío de los paisajes de las tres cordilleras, que abarcan Antioquia, el Eje Cafetero, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Huila; a esto se debe que su música sea en apariencia más melancólica e íntima, marcada por instrumentos de cuerda como el tiple, la bandola y la guitarra. Los ritmos insignia de los territorios que aquí se ubican son el bambuco, el pasillo, el torbellino y la guabina.
• El Pacífico se extiende por la costa occidental del país, más específicamente por el Chocó y los litorales del Valle del Cauca, Cauca y Nariño. Sin embargo, internamente también se encuentra dividido entre las chirimías, que emplean instrumentos de viento y cobre, en el norte, y la marimba de chonta y los cantos colectivos en el sur. Ritmos como el currulao, el bunde y el abozao nacen en todo este territorio.
• La Orinoquía comprende la gran llanura oriental que comparten los departamentos de Meta, Casanare, Arauca y Vichada. Sin duda, el joropo y el galerón dominan estas sabanas con instrumentos de cuerda pulsada como el arpa o el cuatro, y con la improvisación o el contrapunteo que reflejan esa dureza, rebeldía y libertad de los trabajadores del llano.
• La Amazonia resguarda los cánticos y rituales sagrados de las comunidades indígenas del extremo sur de la geografía nacional, a lo largo de los ecosistemas selváticos del Amazonas, Caquetá, Putumayo, Guainía, Guaviare y Vaupés. Es música profundamente ligada a la cosmogonía y a la relación con la madre tierra, que se distingue por instrumentos autóctonos como las siringas, las flautas de carrizo y el manguaré.
• La región Insular, que se extiende tanto por las islas de Malpelo y Gorgona, en el Pacífico, como por el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, ha desarrollado, especialmente en este último, una identidad caribeña raizal de herencia afroanglosajona única en el país. Por eso, su música fusiona ritmos tanto caribeños como europeos, entre los que destacan el calipso, el mento, el reggae y la polka, interpretados con instrumentos tan peculiars como la quijada de caballo y el tináfono.

Estudiar y comprender la música típica de Colombia es mucho más que una actividad de mero entretenimiento: representa la preservación de la memoria histórica y la resistencia cultural de nuestros pueblos. Cada letra, ritmo y género musical es una representación viva de las diferencias, la migración o la cotidianidad rural, que debemos proteger para que no se distorsione ni se pierda entre la homogeneización de la industria musical moderna.

La Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque es un programa académico de posgrado enfocado en enseñar esos conocimientos y tradiciones musicales propios de la identidad nacional. Forma profesionales capaces de entender, investigar, documentar, potenciar y respetar el patrimonio cultural de las comunidades, permitiendo que siga resonando con fuerza y orgullo generación tras generación.